封面设计怎么才能做得好

　　封面设计相信大家都已经不陌生了吧，现在市面上卖的书籍各式各样，你是否注意到它的封面设计有什么特别之处呢？平常我们买书的时候可能也不会关注那么多，但是在你完全不了解这本书的情况下，如果封面设计不能够引起你的兴趣，你还有兴趣去翻阅并买下她吗？这就相当于一篇好的文章是否拥有一个好的标题一样重要。所以今天我们就一起来探讨一下如何做好封面设计。

　　1.字体在封面中应作为图形来处理，所以，除了字意的准确外，更多地要考虑它在整体构图中的位置和字形、大小、疏密、风格。我个人体会是慎用手写体字和不规则形字体。不是不能用，而是难度较大，不如印刷体来得保险。因为选用印刷体，即便不太合适，也差不到哪去，但手写体用不对，就会对整体设计带来致命的伤害。

　　2.图形分具象和非具象两类，要根据书的内容加以选择。如纪实性的，宜选用具象的;如浪漫题材的，宜选用非具象的。而且选取的图形一定要和文字相互搭配，构图取势和主体风格上应一致。

　　3.色彩是先于文字和图形打动读者的视觉第一语言，每本书的主色调应该符合文字内容的基本情调和作品的风格。虽然每个人对色彩的感觉是有差异的，但对色彩的象征含意的认识毕竟有共同性，如白色代表纯洁，蓝色代表浪漫，紫色代表神秘，绿色代表生命等等。我们可以依据人们对色彩的普遍的认识和感觉来确定书的主体色调。

　　4.构图有一些基本模式，应该牢记在心，以便在此基础上灵活运用。它的规律重要的有三点：

　　一是对称，是指将设计元素以中轴线或中心点同形同量的均匀分布。它的长处是稳定、庄严，适用于内容比较严肃的图书。但它同时也存在缺少变化、单调呆板的缺点。

　　二是均衡，均衡的原则是等量不等形。是指将设计元素不等距离摆放，而是有大有小、有轻有重、有远有近，给人心理上的平衡感。成功的均衡处理既在情理之中，又在意料之外，令人感到活泼、轻松、生动、有趣。能够突出体现图书的内容精神和设计者的艺术品味与聪明智慧。

　　三是对比，对比是指将不同质和量形成的相反的东西放置在一起，给人产生视觉上的区别和差异，如大小、高低、粗细、远近、疏密、黑白、繁简、虚实等等。应用对比方式可使画面产生变化和节奏感，使主次分明，大得更大，小得更小，形象更为突出。但对比也要讲求度，画面应有整体感。如果只讲对比不讲协调，就会显得零乱，花哨，没有中心，失去美感。

　　5.尽管设计者都在运用相同的艺术规律，但作品呈现出的格调却是差别很大的。古人云：什么病都医得，惟俗不可医。书是雅的东西，切不可等同于一般商品。应该体现设计者独特的创意，而不是电脑效果的大拼盘。现在国际上图书设计的流行趋势，越来越倾向简约朴素、优美高雅的风格，应该引起我们的反思和关注。

　　综上，在做封面设计时，兼顾了以上几点，并且不断的发挥创意，相信一定能做出好的封面设计。